Son tres nuevas funciones del monólogo de Henrique Lazo en el Centro Cultural BOD-Corp Banca. Viernes 1°, sábado 2 y domingo 3 de junio

Con lazo y todo es un monólogo que ya tiene más de dos años en la escena de la cartelera teatral venezolana, haciendo reír a grandes y chicos. Todas las generaciones, porque su público es tan amplio como los escenarios que ha recorrido. El teatro, la música, el cine, la escritura y la radio, por decir algunos, tienen su sello humorístico y dan al espectador una forma particular de ver y analizar la vida.

En Con lazo y todo, Henrique se monta en las tablas para hacer de la vida una comedia. Nos invita a viajar en  el tiempo, recordando sus más alocadas experiencias sirviendo como espejo a una sociedad actual no muy distinta a la de entonces, donde el éxito y la prosperidad derivan precisamente de los conflictos que conlleva el ser hombre.

Su relación con la religión, su experiencia con las mujeres, el desarrollo tecnológico y hasta sus innumerables encuentros con la autoridad, propician situaciones dignas de ser contadas en clave de humor. Presumiendo del muchachito que un día fue y que todavía lleva por dentro, nos entrega un encuentro con los más grandes pensadores para ilustrar el mensaje que trae bajo la manga.

Henrique Lazo estará presentando su monólogo Con lazo y todo, producido por Jorgita Rodríguez, los días viernes 1° y sábado 2 de junio a las 10:00 pm y el domingo 3, a las 8:00 pm, en el BOD-Corp Banca Centro Cultural, ubicado en La Castellana. Las entradas están a la venta en www.ticketmundo.com. Más información: www.vayaalteatro.com, www.corpbancacentrocultural y las cuentas de Twitter: @VayaAlTeatro y @HenriqueLazo.

El lunes 25 de junio, a las 8:00 pm, el reconocido humorista presentará su segundo monólogo en el Teatro Fígaro de Madrid

El popular locutor y animador hará de las suyas con “Si me permiten”, monólogo que le sirve de catarsis para desahogarse en torno a varios temas que le colman la paciencia. Esta es una mezcla de ironía y humor, de anécdotas manejadas al estilo de Chataing, quien se hace acompañar de destacadas figuras para dar inicio al unipersonal con un video. Así, Oscar D´León, Gladys Rodríguez, Chino y Nacho, Erika de la Vega, Sumito Estévez, Las hermanas Braun, Mariangel Ruiz, Guillermo Dávila, Tres Dueños, Hany Kauam, Ly Jonaitis, Er Conde del Guácharo, Huáscar Barradas, Carlos Moreán, Chile Veloz, Prakriti Maduro, Marcel Rasquin, Nohely Arteaga, Lourdes Valera, Ilan Chester  y Los Hermanos Naturales, entre otros, le brindan apoyo para tener los ánimos de enfrentarse nuevamente al público con un stand up comedy.

Con un primer lugar de sintonía con su programa de radio De nuevo en la mañana, el éxito rotundo de su programa de televisión Chataing TV y luego de más de 100 funciones de Si me permiten en todo el país, se prepara para llevar su monólogo más allá de Venezuela. “La receptividad del público ha sido maravillosa cada noche con ´Si me permiten´. Estoy contento y a la expectativa pues cada función es una sensación distinta, diariamente tengo nuevamente la oportunidad de reír, de reflexionar, de abordar temas como el cambio de nombre a ciertas cosas o lo que sucede en un avión, así como recordar los inicios… Y no voy a decirles más para que así se sientan obligados a tener que ir a ver el monólogo (risas)”.

Si me permiten se presentará en el Teatro Figaro, de Madrid, el lunes 25 de junio a las 8:00 pm, de la mano de la empresa venezolana de espectáculos Aguacate Producciones. Este teatro está ubicado en la calle Doctor Cortezo, 5. Más información en www.vayaalteatro.com y a través del número de teléfono: 91-360-0829. Las entradas están a la venta en: http://bit.ly/MinrwM  y @ticketmasterES.

En un viaje por la vida, Mimí y Fifí se debaten entre la inocencia y las ganas de convertir sus sueños en realidad FOTO: NICOLA ROCCO

Las aguas caudalosas del río Orinoco tienen en su inmensidad un barco que navega buscando algo que le falta todavía, dicen que es lo más hermoso. Mimí y Fifí amanecieron sin rumbo con sus trajes de lentejuelas luego de una noche de excesos. Ellas cantan, bailan y develan su ignorancia frente a ciertos temas que tienen que ver con la vida, el futuro, el dinero. Sueñan con convertirse en artistas reconocidas, en mujeres admiradas. La música que las acompaña es tropical, llena del ritmo que caracterizan a Euler y el Pollo Brito en sus composiciones. Y estas trabajadoras nocturnas, interpretadas por Ana María Simon y Rebeca Alemán se pasean en el escenario taconeando y leyendo cartas de hombres que no aparecen, de seres que no existen. Ellas buscan que aparezca eso por lo que están ilusionadas, pero que no saben qué es exactamente.

El texto de Emilio Carballido es una comedia lenta que la directora Iraida Tapias no supo hacer digerible para el público. A pesar de los recursos que utilizaron la actrices para amenizar el discurso, la profundidad del tema pareciera no estar bien llevada, desde el inicio hasta el final. Incluso Orinoco… Y falta lo más hermoso todavía es un título que no recrea lo que el público va a ver. En Venezuela se necesita creatividad para llevar una producción a las tablas, y esto va desde el nombre hasta el vestuario, pasando por la escenografía, el elenco, el director, la publicidad. A pesar de lo impredecible que pueda comportarse el público en el país, esta obra respondió a los vaticinios del comienzo: pasó por debajo de la mesa.

Este montaje plantea el comportamiento de los seres humanos en ese viaje que es la vida, en un piso tan tambaleante como puede ser un río –en este caso, el más importante de Venezuela–. Pone a prueba cuán auténticos y honestos consigo mismos son los personajes que dudan de que ese sea el camino y que se devuelven en la búsqueda de sus sueños. Este es el mensaje en teoría, el resto es imaginación del espectador.

Texto publicado en www.vayaalteatro.com

Noche de confesiones en torno a la sexualidad femenina FOTO: Raúl Saavedra

Sigue siendo el mismo lugar oscuro, con asientos ergonómicos en el suelo, con velas que ambientan la noche. Con vasos en la mano y ganas de cantar la música que suena desde el discplay. Hoy sí hay una excusa para tomarse un trago en el Trasnocho Lounge. Se hace teatro en el bar. Las Mujeres invisibles dejan a la imaginación de los espectadores un video en el que entrevistan a personalidades del espectáculo nacional, actrices de la noche caraqueña, vedettes y animadoras transexuales de locales nocturnos acerca de sus preferencias para mantener una relación sentimental. Coquetean con la cámara, con la moderadora de la entrevista, incluso con quienes están viendo el micro. El público espera que empiece la función.

Una chica cumple años y su mejor amiga quiere pasar el día con ella. Se dan cuenta de que se gustan, de que hay algo más que las une, que incluso el novio de la cumpleañera estorba en la celebración. Incluso, este personaje no llega a comprender el mundo interior de su prometida. También entran en el juego una mujer a la que no le importa el futuro, que piensa que sus preferencias sexuales pueden cambiar de la noche a la mañana; otra a la que le gusta decir en público quién es y cómo se siente siendo homosexual y una última chica confundida que no quiere aceptar cuál es su verdadera identidad.

En un bar, un centro comercial, en cualquier momento de la cotidianidad, estas Mujeres invisibles juegan a alejarse de sus emociones. Sin embargo esta puesta en escena no es, del todo, una obra de teatro. La columna vertebral del montaje, que está bajo la dirección de Pepe Domínguez y la autoría de Karlina Fernández, es más parecido a un stand up comedy que escenifica la escritora en torno a las relaciones lésbicas de esas cuatro mujeres. A partir de ahí se cuentan las vidas, miedos y sospechas de cada una en torno a su relación actual: mutante, estable, hetero, homo o bisexual.

Este montaje contiene música en vivo, comedia, testimonial, videos y morbo. Pero estos elementos no resultan homogéneos. Las actrices proyectan dudas sobre esa sexualidad que representan;  Constanza Liz ejecuta el violín desde una esquina en ciertos momentos de tensión, pero nunca es integrada a la trama desde un lugar en el que se justifique su presencia en escena y sus pies descalzos. Más bien es arropada cuando Suki Landaeta y Benjamín Amarú González arman la atmósfera de un bar en el que cantan boleros y tangos argentinos. Finalmente, es muy difícil unir un guión que está dividido en dos partes: antes y después de la aparición de Fernández en su unipersonal. El acto se hace largo con respecto a las demás intervenciones porque intenta ser el narrador, el hilo conductor de las historias, pero el espectador se dispersa si este no es presentado desde el principio y además cambia el sentido de la trama, de lo trágico a lo cómico, sin razón aparente.

A Mujeres invisibles le beneficia enteramente la locación que escogieron para presentarse. Por aquello de los tragos, del test inicial de la homosexualidad que cada asistente –en silencio– se aplica a sí mismo. Por las conversaciones que generan las relaciones afectivas, cualquieras que sean. Y porque en un bar es mucho más fácil que una mujer se convierta en “invisible”, si se siente en confianza.

Texto publicado en www.vayaalteatro.com

con el Proyecto Strindberg

La compañía de Diana Volpe dedicará un mes al dramaturgo sueco, presentando dos de sus obras, lecturas dramatizadas y conferencias, en el Celarg

Click to view slideshow.A partir del 18 de mayo, la sala de teatro 2 del Celarg presentará un mes dedicado al dramaturgo y novelista sueco August Strindberg, para conmemorar los cien años del fallecimiento de quien fuera –junto con Anton Chéjov y Henrik Ibsen- el padre del drama moderno. El eje central de la celebración será la presentación de las obras El pelícano y La señorita julia, que estarán en cartelera hasta el domingo 17 de junio.

El pelícano es una obra de 50 minutos de duración en la que actúan Diana Volpe, Ricardo Nortier, Nirma Prieto, Jesús Nunes y Daniela Leal. Se dice que este animal siente un amor tan fuerte por sus hijos que, en caso de pasar hambre, da su sangre para alimentarlos. Sin embargo en esta obra la madre es todo lo contrario porque, en lugar de cuidarlos, abusa de su poder y de la debilidad de los muchachos. Los personajes buscan conquistar el sueño de ser dueños de sus propias vidas que, en definitiva, es lo único que los mantiene con fe.

La obra explora la vida como corrupción, la culpabilidad y la primacía de la ilusión sobre la realidad.

La señorita Julia, por su parte, cuenta la historia de una joven que intenta escapar de una vida llena de costumbres que la coartan y por eso decide ir a bailar a la fiesta de los sirvientes. En la cocina de la casa, seduce a un lacayo mientras la novia los observa escondida. Julia no se dará cuenta hasta dónde llegarán las consecuencias de sus actos.

Esta obra es uno de los clásicos del teatro realista, pocas veces logrado con tanta fuerza y sentido trágico. La eterna batalla de los sexos es el tema más evidente, pero también hay lucha de clases, profunda crítica de las relaciones humanas e incomunicación entre los hombres. Actúan: Rossana Hernández, Yuri Pita y Abilio Torres, acompañados de un coro.

Ambas puestas en escena se desencadenan en la misma escenografía, un lugar muy cerrado, casi claustrofóbico y están dirigidas por Orlando Arocha.

Otras actividades

El Proyecto Strindberg contempla, además de la presentación de las dos obras, una serie de conferencias y lecturas dramatizadas para cumplir con la labor formativa de este centenario. El miércoles 23 de mayo, a las 8:00 pm, se llevará a cabo la charla Tragedia y realismo en Strindberg: una confrontación, a cargo de Costa Palamides. Ese día también se presentarán Jazmín Castro y Ludwing Pineda con una propuesta llamada Strindberg, dúo tropical, una lectura dramatizada basada en textos de Los camaradas, Acreedores y El padre que dirigirá Palamides.

El martes 29 de mayo, a las 8:00 pm, se presentará la lectura dramatizada de El padre, a cargo de la agrupación Arteú. Al día siguiente, el miércoles 30, se llevará a cabo la conferencia El catecismo de Strindberg, dictada por Xiomara Moreno. El 6 de junio finalizarán las actividades alternativas con el encuentro testimonial de artistas de la escena caraqueña que han trabajado en textos del autor.

El Proyecto Strindberg se llevará a cabo del 18 de mayo al 17 de junio en la sala de teatro 2 del Celarg. Las presentaciones de El pelícano serán desde el viernes 18, con horario de jueves a sábado a las 8:00 pm y domingos a las 7:00 pm. La señorita julia estrena el sábado 19 y tendrá funciones de jueves a sábado a las 9:00 pm y los domingos a las 8:00 pm. Las entradas para cada obra tienen un costo de 100 bolívares, público general, y 90 bolívares estudiantes y tercera edad. Las actividades alternativas son gratuitas. Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del teatro.