Mauricio Lupini en un “Espacio sin volumen”

EXPOSICIÓN Hoy es la inauguración en el Periférico Caracas

La modernidad se muestra

en un Espacio sin volumen

Mauricio Lupini hizo una versión de la Villa Arreaza de la década de los años cincuenta a escala natural

La Villa Arreaza, creación de Gio Ponti, fue reconstruida por Mauricio Lupini para Espacio sin volumen FOTO: MANUEL SARDÁ

Una casa. Eso es lo que hizo el arquitecto Mauricio Lupini dentro de la sala que albergaEspacio sin volumen, muestra que se exhibe a partir de hoy en el Periférico Caracas Arte Contemporáneo.

El espectador podría pasar horas buscando la obra principal de la exposición, especialmente si no conoce la distribución del espacio. Lo que sucede es que el artista venezolano residenciado en Italia hizo una versión de la Villa Arreaza de la década de los años cincuenta a escala natural. La exhibición se titulaEspacio sin volumen porque la casa, obra de Gio Ponti, se construyó bajo la premisa de “crear espacios y no volúmenes”. La edificación original representa el sueño de modernidad para aquel entonces y terminó subastada en 1997.

Lupini recreó con cartón yeso y detalles minimalistas las columnas más importantes del lugar. La única dosis de color está en el azul de una abstracción que el artista hizo de la decoración que había en el techo y que colocó en una de las esquinas de la casa.

El paseo por la nueva Villa Arreaza podría durar cinco minutos, tal vez menos, pero lo que detiene al espectador es la decoración que Lupini hizo con sus obras. En uno de los cuartos se encuentra un videoarte que alude al género onda nueva, creado por Aldemaro Romero. Repite después de leer muestra sílabas onomatopéyicas en blanco y negro que se corresponden con el sonido que se lee en la imagen.

También hay un cuarto que fue “amoblado” con fotografías de sillas de la época apiladas y desordenadas que el artista tomó en Estocolmo. Otro espacio está decorado con Naturaleza muerta, fotos de tazas y platos que aluden a la élite cosmopolita del país de la mitad del siglo XX. Formas sin volumen es una serie de fotografías de las sombras que produjeron las sillas de un recibo, de acuerdo con la posición e intensidad de la luz. Por último, un segundo videoarte llama la atención:Espejismos. Se trata de una cinta grabada en tiempo real en un comedor. El espectador debe tener paciencia si quiere que la imagen cambie. Lentamente se superponen otros fotogramas, mientras los anteriores se desvanecen.

Para Lupini, Espacio sin volumen está en la frontera entre la obra contemplativa y la interactiva. “Es un trabajo sutil, que no te invade. Esta es una ruina pero perfecta, porque es etérea, frágil”. A pesar de ser una exposición que alude a lo venezolano, los nombres de las series están en escandinavo, español e inglés.

El juego de poesía experimental y visual que establece el creador hace entender al espectador que el patrimonio moderno también puede encontrarse en la construcción de una casa en tamaño real.

(Publicado en Escenas, el 07/03/10)

 

Los “Tiempos Heroicos” de Umberto Pepe

EXPOSICIÓN Hoy inaugura Tiempos heroicos en la Oficina #1

La vulnerabilidad del colectivo

está en revisión

En la muestra, Umberto Pepe reproduce al óleo imágenes de acontecimientos que marcaron la historia reciente en el mundo

La tranquilidad de Umberto Pepe contrasta con lo catastrófico de las imágenes de Tiempos Heroicos FOTO: RAÚL ROMERO

La fascinación por la imagen, y lo que ella representa en la memoria histórica del colectivo, es lo que inspiró a Umberto Pepe a crear los Tiempos heroicos que a partir de hoy se exhiben en la Oficina #1.

La tensión que representa el hecho noticioso en sí y lo gris de las imágenes que se exponen recrean en el espectador una sensación de catástrofe. ”No me gusta la guerra dice el artista, de entrada , más bien lo hago por una cuestión de fascinación por la imagen sin aludir a un tema bélico. Revisito unas fotografías que he visto a medida que ha pasado el tiempo”.

Las paredes oscuras ayudan a que el visitante no se distraiga de lo principal: reconocer en las pinturas de pequeño formato escenas como el ataque a las Torres Gemelas en Estados Unidos, el incendio de las torres de Parque Central y otro en el cerro Ávila. El espectador tiene la posibilidad construir con las imágenes una secuencia que puede tener múltiples lecturas. “Lo que quiero que se dé es un encuentro fortuito de todos los acontecimientos mundiales que han marcado nuestra historia”, indica Pepe.

En Tiempos heroicos también hay una fascinación por el héroe. El paisajista menciona el carácter falible que debe tener el ideal del hombre para creerlo posible. “El héroe debe humanizarse y el humano debe enaltecerse para que funcione esa dualidad”. De hecho, las imágenes fueron retocadas por la imaginación de Pepe y exageradas o simplificadas de acuerdo con su búsqueda.

En el recorrido hay una secuencia vaticinadora, si se quiere, de hechos terroristas que podrían ocurrir en cualquier momento: un posible ataque a la Torre Eiffel de París, al Big Ben de Londres, a la Basílica de San Pedro en el Vaticano…

Sin embargo, en las pinturas, la bomba que podría causar el desastre no ha explotado. “No quiero decir videojuego, pero es lo que estoy elaborando. El blanco y negro te permite un poco dar la sensación de foto registro. Yo me abstraigo del hecho representativo y lo borro de alguna manera”, señala.

La imagen que Pepe escogió para simbolizar la obra es un paisaje que, si bien está oscuro y nublado, se encuentra en el centro de la exposición. Es el único paisaje que no alude a algún hecho noticioso y se exhibe en solitario, en cuanto a la disposición de la sala.

Hay una serie que se basa en secuencias de tres pinturas: hecho, instrumento y resultado. Lo macabro de ver una máscara de gas en el rostro de una persona y luego ver el cráneo despojado de piel es lo suficientemente claro como para llamar a la reflexión. ”Yo sólo hice una composición geométrica de los hechos, porque todos estamos aquí metidos, ninguno se escapa de la realidad”.

Lo que inspiró la muestra fue la vulnerabilidad del venezolano y del ser humano en general. La poca memoria colectiva y la falta de conocimiento de datos históricos. Además, el pintor es un apasionado del deseo de volar. Por eso la presencia del avión en todos los cuadros.

El óleo es la técnica que utilizó Pepe. Contradictoria a la rapidez de la noticia. “No soy tan macabro siempre. Me gusta el acrílico, pero esta vez quise usar la lentitud del óleo para dar esa sensación de recreación en la imagen”.

Tiempos heroicos es una muestra que alude al individuo conectado con la historia universal.

(Publicado en Escenas, el 28/02/10)